LIGHTROOM第二篇 色階分佈概念 與 曝光關係

呵呵 這個主題實在範圍太大了，其實我說要說得觀念在攝影大師面前不值一晒。但是在以前底片時代要完整的表達出『沖洗出來的照片』跟自己所想的一樣，除了精準的曝光，更是需要沖洗的功力以及溝通。所以才那麼多人選擇『正片』作為自己創作的方式。而所謂我這篇提到的觀念是從ZONE SYSTEM而來，就是如何完整的呈現自己所預想的光影。以前可能需要強大的曝光技巧加上暗房經驗功力，而現在靠著電腦輕輕鬆鬆就可以修改。好了不多說，進入LIGHTROOM吧。
先附上一張範例！
這張照片是在陰天下拍攝，利用測光表用『入射光』測光，拍出來的RAW基本上就很接近現場看到MD的模樣。然而實際上我想要做進一步的修改，我並不希望他表現的是陰天的調子，另外我也希望臉部能夠再中間調或是中間偏高，卻又盡量維持細節。
另外陰天的反差應該比較低，但是實際上這張得反差頗大『我指的是暗部的反差』。好，我說了那麼多一定有人霧颯颯。我們就來看色階分佈圖吧。

 

 

 

先大致解釋一 下X軸的部份代表的是最暗到最亮，就是你螢幕上可視光的最暗到最亮，灰階來說就是1~255。而Y軸的部份代表的是再這個亮暗階段上像素的分佈，簡單的說越高峰代表在這個亮暗部份的畫面佔越多數。
所以這張照片可以看出，畫面上全部的的畫素都在中間一半以下偏暗，但是這些波形卻是高低起伏，這代表的畫素雖然都在暗部，但是反差是足夠的。好，那我現在來嘗試修改。

這邊先增加2.2EV，這邊可以看到畫面有亮部的部份而有大部分是藍色，也就是後面門的部份是屬於偏亮的地方。這時候可以適度拉高一下recovery的部份，recovery是讓你補回一些畫面的細節，因為在增加曝光的動作中，多多少少會損失一些細節部份。
這樣就是一個完整平常大家在自然光下光源充足的照片，而且在這張範例中對比已經足夠了，所以並不太需要去動到曲線，這邊留在其他範例介紹。

在這邊提出一個非常重要的後製觀念，那就是在一般正常用數位相機拍照的時候，CCD的特性寧可稍微曝光不足也不要曝光過度，因為當曝光過度的照片是很難修改回來的。怎麼說呢看下面這張照片範例。

 

 

這張照片明顯就是曝光過度，然侯看紅色框線的部份，你可以想像本來應該出現再畫面上亮部的畫素，現在都已經破表跑到外面去了，換句話說我們在軟體中已經很難把他修正回來了，接下來我們嘗試對這張畫面做『減少曝光』跟『Recovery』或是減低亮度。我做了-2.21EV跟Recovery(26)，是波形是往左邊了，但是亮部原來應該有的峰型卻不見了，是的相機並沒有辦法紀錄這個部份。這個時候就算是降低亮度也是於事無補。

其實這部份我們對於RAW檔所作的更改，就類似以前相館對於沖洗照片所作的修改，增減曝光，加減光增加減少對比的部份，進入數位時代以後這部份得以操控在玩家自己的手上，這樣的便利性是以前所比擬不上的。
另外要強調的是對於畫面上光線的表現，並沒有一定的對錯，以第一張曝光不足的照片來說，其實也有他的味道，他比較忠於表現當時現場的光線。然後藉由軟體我們在事後的表現有更多元的方式，你想要怎樣的曝光，更是在你拍攝之前就應該預想好的的喔，這是在拿相機時就必須好好注意的地方。